¿Calentar o no calentar?
Técnica · Aprendizajes
A menudo me encuentro con alumnos que, o bien no calientan, o no saben cómo hacerlo. No saben qué buscar, qué ejercicios hacer, caen en la rutina de hacer siempre lo mismo o, directamente, trabajan técnicas sin un sentido claro. Y es ahí cuando surge la pregunta: ¿qué es un calentamiento y para qué sirve?
La realidad es que la respuesta a esa pregunta es sencilla, pero no así la explicación, al menos bajo mi punto de vista.
Para mí, un calentamiento es adecuado cuando nos prepara para ejecutar nuestro instrumento de la mejor manera posible y en condiciones óptimas, en el menor tiempo posible. Eso es un calentamiento productivo.
Hasta aquí es sencillo. Ahora bien, ¿qué hacemos para que esto ocurra?
A lo largo de mi, de momento, corta carrera, fui experimentando cambios a la hora de hacer el calentamiento. Pasé por etapas en las que necesitaba mucho tiempo, otras en las que necesitaba ciertos ejercicios e incluso otras en las que nada parecía ayudar realmente.
Pero, con el paso de los años, la acumulación de experiencia y análisis, tanto de mí mismo como de otros músicos, me llevaron a tomar conciencia de lo que realmente necesito buscar durante el calentamiento. Y no son más que tres principios básicos:
1. Acondicionamiento físico y general.
2. Chequeo de los fundamentos técnicos.
3. Preparación mental.
1. Acondicionamiento físico y general
Parto siempre de la premisa de escuchar y sentir mi cuerpo y acondicionarlo si este no se encuentra en las mejores condiciones.
Suelo encontrar pequeños impedimentos como una caja torácica cerrada o falta de flexibilidad; contracturas o tensiones musculares, especialmente en la espalda, el cuello o los brazos; y labios hinchados, con dificultad para generar vibración.
Los ejercicios de aire solucionan rápidamente el primer problema. Los estiramientos suelen aliviar el segundo y, para el tercero, podemos emplear un poco de hielo, nunca de forma directa, o, de manera menos agresiva, ejercicios sencillos de vibración de labios sin boquilla.
Se trata de un chequeo. Normalmente me encuentro bien y no necesito emplear mucho tiempo en esta fase.
2. Chequeo de los fundamentos técnicos
Lo siguiente que hago es, ya con el instrumento, repasar los fundamentos técnicos básicos, que son la flexibilidad, las emisiones, las articulaciones y la sincronización.
Recordemos que es un chequeo, por lo que no es necesario gastar mucho tiempo en nada concreto. No estamos estudiando.
De hecho, recomiendo encarecidamente hacer ejercicios que integren todos los fundamentos. Por ejemplo, las escalas.
Solo en el caso de ver que algo no funciona o que nos cuesta más de lo normal podemos —y debemos— detenernos en ello.
3. Preparación mental
Por último, la preparación mental también es importante. Saber a qué nos vamos a enfrentar, tener las cosas claras, relajarse y no ahogarse, hablarse bien a uno mismo... Son muchas las técnicas mentales que podrían tener un capítulo aparte.
No siempre tenemos que tocar lo mismo y, en consecuencia, no debemos preparar nuestra mente de la misma manera.
En resumen, el calentamiento productivo para mí es aquel que me prepara, en todos los aspectos relativos a la ejecución de mi instrumento, para desempeñarme de la mejor manera posible y en óptimas condiciones, en el menor tiempo posible. Porque no siempre vamos a tener todo el tiempo que deseamos.